Мику

Все о Snow Miku или Снежной Мику

Волчa — Fri, 03 Feb 2023 17:07:28 +0000

Все о Snow Miku или Снежной Мику

Волчa пт, 02/03/2023 - 20:07

Уже много лет зима у любителей вокалоидов и Мику Хатсуне однозначно ассоциируется со Snow Miku или Снежной Мику. Давайте выясним, как все началось.

Содержание:
Snow Miku 2011    Snow Miku 2012
Snow Miku 2013    Snow Miku 2014
Snow Miku 2015     Snow Miku 2016
Snow Miku 2017    Snow Miku 2018
Snow Miku 2019    Snow Miku 2020
Snow Miku 2021    Snow Miku 2022
Snow Miku 2023

Появление Snow Miku неразрывно связано со Снежным фестивалем в Саппоро.
Началось все в далеком 1950 году, когда учащиеся одной из школ в рамках внеклассной работы слепили несколько фигур зверей. Дело происходило в центральном парке Одори и было замечено местным муниципалитетом.

С тех пор стало традицией — делать большие снежные фигуры в центральном парке в начале февраля. Но настоящая веселуха началась пять лет спустя, когда к гражданским присоединились измученные отсутствием войны солдаты местного гарнизона. Армейский размах и удаль даже в Японии сложно чем-то ограничить и военные построили несколько реально огромных фигур.

Так бы и оставался Снежный фестиваль в Саппоро внутри-японским развлечением, но случились Зимние Олимпийские игры, которые проводились в Японии и с 1972 Снежный фестиваль стал известен во внешнем мире, да так, что два года спустя приобрел международный статус.

Снежная Мику или Snow Miku

Ну а что же Снежная Мику?
Все известно, что Ито Хироюки, можно сказать, папа Мику Хатсуне, был родом из Саппоро и прекрасно знал о Снежно фестивале. В 2010 году, когда популярность Мику взлетела до небес, было решено присоединится к этому торжеству.

Был создан образ Snow Miku, которая отличалась от классической версии более синим оттенком волос и зимней одеждой. И , как в случае с Racing Miku, у Снежной Мику каждый год стал появляться новый дизайн!

Snow Miku 2010 и Snow Miku 2011

Оба дизайна рисовал художник KEI и они почти не отличаются друг от друга. В версии 2011 года добавлены шарфик и варежки, в остальном иллюстратор не стал себя утруждать!
С этого момента фирма Crypton стала одним из основных спонсоров фестиваля.

В 2011 году на улицы города ВПЕРВЫЕ вышел трамвайчик, разрисованный в стиле Мику

И второй год в центральном парке появилась статуя Мику из снега.

Snow Miku 2012

С этого года дизайн Снежной Мику стали выбирать на платформе сайта piapro.net по определенной теме. Темой того года стали «Драгоценности, напоминающие снег и лед». Результатом стала Мику с бантом, в котором сверкал огромный бриллиант.

Кроме того, на улицы Саппоро вышел трамвайчик, оформленный в стиле Снежной Мику более радикально!

А в парке Одори появилась снежная статую Snow Miku

Кстати, эта статуя примечательна тем, что самопроизвольно развалилась и чуть не придавила японскую старушку - хейтера вокалоидов (про хейтера из непроверенных источников, остальное чистая правда)

Snow Miku 2013

Темой этого года стала тема «Сладости» и Мику получилась вот такой — « Snow Miku Strawberry
White Fragrance Ver.»

На улицы города снова выпустили мику-трамвайчик, уже в новом дизайне.

И, разумеется, в парке появилась снежная фигура, очень красиво подсвеченная!

В этом году у Снежной Мику впервые появилась официальная музыкальная тема!
«An Abundance of Snowflakes» от Daisuke-P

Snow Miku 2014

В этом году темой костюма стало «волшебство», кроме того Мику ( «Magical Snow Ver.» в этом году )
получила друга, известного ныне кролика Юкине (Снежок) и волшебный посох.

На улицах появился Мику-трамвайчик, а в парке Одори ледяная статуя

Музыкальная тема — «Love! Snow! Really Magic» от Mitchie M

#Snow-Miku-2015

Snow Miku 2015

Накануне фестиваля, в декабре 2014 года в воздушной гавани города Саппоро, аэропорту Нью Читозе, появилась резиденция Снежной Мику — магазин Snow Miku Sky Town. Он, в отличие от большинства торговых точек, связанных со снежным фестивалем, закрывающихся после его окончания, работал круглый год и предоставлял Мику-товары и интересную выставку.

Темой же дизайна Снежной Мику этого года стал «Растительный мир Хоккайдо» и дизайн получился вот таким:

Трамвай вышел с очень красивой ливреей и скульптура получилось довольно непростой.

Музыкальная тема — «Snow Fairy Story» от 40 mP

#Snow-Miku-2016

Snow Miku 2016

Темой костюма годы стали Зимние виды спорта, которыми можно заняться на Хоккайдо, дизайн создал otogi kotatu, а иллюстрацию нарисовал Mamenomoto

Трамвайчик оказался очень цветастым, а скульптура классно подсвечена!

Музыкальная тема — «Before the Snow Melts» от doriko

Snow Miku 2017

Темой наряда в этом году стало Звездное небо зимнего Хоккайдо и с дизайном костюма отлично справился Nishina, а иллюстрацию нарисовал comet

Снега в этом году было очень мало, но ради статуи Мику его привезли с гор, ну а трамвайчику снег не нужен.

Музыкальная тема — «Star Night Snow» от Orangestar

Snow Miku 2018

Темой дизайна был «Животный мир Хоккайдо» и победил дизайн в виде Японского журавля иллюстратора Taichadon, а сам рисунок создал художник Yasumo

Как всегда в Снежном стиле был оформлен трамвайчик и в парке Одори стояла ледяная статуя Мику

Официальная тема феста «Round off the Square Earth» от композитора TOKOTOKO

Snow Miku 2019

Темой костюма этого года стала Снежная принцесса Хоккайдо, дизайн создал - L F - , а в рисунке Мику-принцессу воплотил в жизнь сам автор образа Мику KEI

Как всегда по улицам Сапоро бегал трамвайчик с принцессой, а вот снежная скульптура получилась так себе.

Музыкальной темой стала песня AI от знаменитого DECO*27

Snow Miku 2020

Темой костюма этого года стал Музыкальный инструмент, напоминающий снег Хоккайдо, эту сложнейшую задачу решил дизайнер Maple, а официальную иллюстрацию создал художник hanekoto

(хотел бы я знать, что это за инструмент и как он напоминает снег)

Как всегда по городу бегал Мику-трамвайчик, а в парке стояла снежная скульптура

Музыкальной темой стала песня Poka Poka Planet(Cozy Planet) композитора Harumaki Gohan

Snow Miku 2021

В этот год, всвязи с эпидемией короновируса, большая часть мероприятий была перенесена и официально фестиваль проходил с 19 по 23 марта

Автором главной иллюстрации Мику стал necomi, дизайнером костюма на тему Цвета, напоминающая снег Хоккайдо стал иллюстратор Annatumikan

Трамвайчик и снежная статуя

Песней этого года стала Fondant Step продюсера Heavenz

Snow Miku 2022

Темой наряда Мику стал Океан, победил дизайнер Detsu, со своим видением костюма в виде капитана, ну или на худой конец, боцманаю В очаровательную иллюстрацию этот дизайн превратил художник rcowada

Похоже в этот год трамвайчика с Мику не было, был только автобус. Зато ледяная статуя красиво подсвечена!

Заглавной песней вестиваля стала Colorful Marine Snow от Carlos Hakamada Saize P (судя по имени - испанец)

Snow Miku 2023

Мотивом дизайна костюма Снежной Мику в этом году стали Зимние небеса Хоккайдо. В голосовании победил дизайн костюма иллюстратора Isakytm, а образ Мику в этом костюме в качестве официальной иллюстрации воплотил художник аncotaku

Городской трамвайчик в стиле Мику и статуя

Кстати, в этом году местная региональная авиакомпания раскрасила свой самолет иллюстрациями Снежной Мику.

Музыкальная тема - SnowMix♪

Композитор marasy вокалоид эдитор настроил знаменитый Bibi

Репортаж с фестиваля в Фотоотчете.

Источник snowmiku.com

Вы можете посмотреть больше фотографий, видео и получить информацию на английском языке посетив сайт https://snowmiku.com/20ХХ/index_en.html где вместо ХХ вставляете интересующий год

Теги

Snow Miku

205 просмотров

Автор

Волчa

Всё о Racing Miku ( Гоночной Мику )

Волчa — Sat, 14 Jan 2023 15:43:47 +0000

Всё о Racing Miku ( Гоночной Мику )

Мику

Волчa сб, 01/14/2023 - 18:43

Всем известна Гоночная Мику или Racing Miku, которая сопровождает свою команду на гонках. А знаете ли вы, что Мику не всегда была талисманом своей команды?
Давайте узнаем обо всем по порядку, посмотрим все иллюстрации и заглянем туда, куда обычно не пускают простых болельщиков.

СТАТЬЯ ПОД РЕКОНСТРУКЦИЕЙ!

Все началось в 2008 году, когда знаменитая компания по производству фигурок Good Smile Company (англ wiki) стала генеральным спонсором гоночной команды Studie GLAD Racing, выступающей в серии гонок Super GT. На машине, а это была BMW Z4 E86, которой команда не изменяла мого лет, сразу же появилось изображение Мику — фото снизу. (Надо добавить, что сезон гонок 2008 года был первым, в котором появилась машина, обклеенная в стиле itasha, причем не одна — Team MOLA на Nissan 350Z в последней гонке сезона — Fuji — использовали наклейки Рин и Лена Кагамине поверх обычной расцветки!)

BMW Z4 E86

Хотя про Гоночную Мику тогда еще не было даже и разговоров, но, как принято на гонках, у команды была группа поддержки из трех девушек, одеты они были в стилизованные под Мику Хатсуне наряды и называли себя "MikuMiku☆gals" .

«MikuMiku☆gals 2008»

Это же название осталось и у группы поддержки в сезоне 2009 года. Только тогда девушки оделись в стилизованные костюмы Мику, Луки Мегурине и Рин Кагамине. Так что разговоры о появлении Racing Luka не кажутся такими уж беспочвенными.

«MikuMiku☆gals 2009»

Глядя на девушек, ловишь себя на мысли, что кавайности им явно не хватает. Видимо, к похожим мыслям пришло руководство команды, а так как связи с Crypton — владельцем права на персонажа Хатсуне Мику — у GSC были традиционно крепкими, в 2010 году появилась первая Racing Miku (Мику, в стиле девушки поддержки гоночной команды). Почему первая? А потому что теперь, каждый год у Гоночной Мику появлялся новый дизайн.

Good Smile Company создало дочернюю компанию Good Smile Racing, которая стала новым генеральным спонсором команды, получившей вместе со спонсором и новое название. Вы можете прочитать великолепное Представление команды, которое сделал ее директор, Ukyo Katayama.

Racing Miku - Гоночная Мику 2010

Первый дизайн Гоночной Мику создал художник redjuice. Не скажу, что очень удачный, но тем не менее…
Машину раскрасили в соответствии с дизайном, а GSC выпустила первую фигурку Racing Miku
Картинки кликабельные и перелистываются по клику!

Racing Miku 2010

Девушки группы поддержки стали одеваться в наряды, основанные на дизайне Racing Miku.

Good Smile Racing Queens 2010

Racing Miku - Гоночная Мику 2011

Дизайн Гоночной Мику 2011 года создал иллюстратор Yuichi Murakami. Несмотря на суровый дизайн Мику, команда Good Smile Racing впервые заняла первое место и стала Чемпионом Японии в гонках Super GT в классе GT300!
Девушки по прежнему носили униформу в стиле официального дизайна, официальный дизайн наносился и на гоночную машину! Картинки кликабельны!

Racing Miku - Гоночная Мику 2012

Дизайн гоночной Мику 2012 создал иллюстратор GAN. Этот сезон не принес победы команде, но был примечателен тем, что в качестве прошлогоднего чемпиона, команда смогла вывести на трек вторую машину. Она была разукрашена чиби — версиями всех вокалоидов Crypton. Кстати, на фотографии видно, что на основной машине используется номер «ноль» — чемпионский. Традиционный номер команды — 4, разместился на дополнительной машине.

Racing Miku 2012	Racing Queens 2012	Racing Miku 2012

Racing Miku - Гоночная Мику 2013

Гоночную Мику 2013 нарисовал иллюстратор Saitom, а вот наряд для Мику придумал дизайнер Shimazaki Mari. В этом сезоне появились несколько вариаций Racing Miku — Sepang ver. (в честь малайзийского этапа гонок) где Мику еще более разделась и показала свой шикарный загар, а так же версия Мику для мотогонок в рамках спонсорства Team Mirari 2013-14 годов (об этой трагической истории я еще расскажу).

Сезон получился очень неровный, начав со 2 места, и заняв 1 место на 6 и 7 этапе, получив дисквалификацию на 5 этапе, команда заняла третье место в общем зачете.
Но, начиная с этого сезона, появилась традиция поддерживать команду новой иллюстрацией к каждому этапу гонок!

К слову, Racing Miku и ее BMW этого года засветились в аниме «Super Sonico: The Animation» (2014) — подробнее в статье про Мику и Аниме, смотрите на 16-й позиции.

Все иллюстрации увеличиваются и перелистываются по клику!

1 rd. Okayama test	1 rd. Okayama	3 rd Sepang <
4 rd. SUGO	6 rd. Fuji	7 rd. Autopolis
5 rd. Suzuki	7 rd. Autopolis	8 rd. Motegi
good work 2013	JAF GP	BMW E89 Z4 GT3

Racing Miku 2014

Дизайн Гоночной Мику 2014 тоже создали два человека, самого вокалоида нарисовал иллюстратор Oguchi, а наряд для нее разработал дизайнер Koyamashigeto. В этом сезоне так же участвовала необычная версия — Тайландская — в честь тайландского этапа гонок.

Что такое Good Smile Racing и Проект Hatsune Miku GT

«Проект Hatsune Miku GT» — это проект автоспорта, который разработал концепцию «гоночной команды, которая сотрудничает с поклонниками».
С 2008 года с компанией Good Smile Racing в качестве руководящего центра, команда продолжает участвовать в классе GT 300 лучшей японской национальной автомобильной гонки SUPER GT, положив себе в зачет 10-й сезон в 2017 году.

Узнаваемый бренд — это автомобиль с изображением «Hatsune Miku Racing Ver.» или просто «Racing Miku». За эти годы команда доросла до топового уровня в классе GT 300, что доказывают звания чемпионов Японии, завоеванные в 2011 и 2014 годах.

В 2017 году, в качестве новой задачи, команда участвовала в 24-часовой гонке на выживание в Бельгии — одной из трех самых сложных гонок на выносливость в мире! Хотя машина не дошла до финиша — это было полезным опытом.

Кроме того, система «индивидуальных спонсоров» в которой, начиная с 2008 года, может участвовать каждый, поддерживая команду небольшими суммами, также является отличительной чертой «проекта Hatsune Miku GT». В зависимости от пожертвования Good Smile Racing предлагает множество преимуществ, в том числе эксклюзивные фигурки и сувениры. Каждый год множество людей готово поддержать любимую команду.
Плюс к этому, команда всегда в прямом эфире в Интернете после гонки, празднуя ли победу или сожалея о поражении — все это доступно в любом уголке мира. Этот уникальный эксперимент получил поддержку от многих поклонников.

Теги

Racing Miku

197 просмотров

Автор

Волчa

Мику Хатсуне и лук-порей

Волчa — Wed, 11 Jan 2023 18:07:38 +0000

Мику Хатсуне и лук-порей

Мику

Волчa ср, 01/11/2023 - 21:07

Как Мику Хатсуне получила лук-порей

Если посмотреть на картинки Мику Хатсуне, то на подавляющем большинстве из них она будет изображена с луком-пореем. В большинстве описаний этого вокалоида также отмечена, что она его «любит». Тем не менее при создании образа Мику лука-порея не было и в помине. В чем же тут дело?

А «дело» началось еще в 2006 году до появления самой Мику Хатсуне.
В сети появился ролик, на котором Орихимэ Иноуэ (фото слева), героиня аниме Блич, со счастливым и глуповатым выражением лица вертит в руках лук-порей (если точнее, лук-батун, ближайший азиатский родственник порея или просто «нэги«) под песню финской группы Лоитума «Полька Евы». Четыре кадра, из которых был сделан этот флеш-ролик были взяты из второй серии аниме «Блич». Ролик побил рекорды просмотров и мгновенно стал интернет-мемом. До сих пор работает Сайт, посвященный этому ролику. (по крайней мере в начале 2023 он еще работает)

После появления Мику Хатсуне осенью 2007 года, менее чем за неделю ролик с Орихимэ-тян был перепет новоявленной виртуальной звездой. Причем оригинальный вокал финской группы был заменен на вокал голосового банка Мику, который подходил этой песне намного больше. Это отметили даже создатели мику Хатсуне — фирма Crypton. Так Мику Хатсуне и получила в свой арсенал лук-батун, который в России превратился в лук-порей. Подробнее можно узнать в статье О Хатсуне Мику

Кстати, помню в комментах на старом сайте мы спорили на счет лука, порей это или батун. Так вот у Орихимэ в руках именно лук-батун, а у Мику рисовали разный лук, преимущественно порей

Лук-порей, Мику Хатсуне и другие вокалоиды

Глядя на Мику с ее луком-пореем и другие вокалоиды (точнее их создатели) не стали отстававать. У виртуальных персонажей одни за другим стали появляться свои талисманы.

Так после удачной пародии на одну из песен с вокалом Кайто и остроумного комментария на NicoNico, после которого автор пародии, Ice-P отвечает песней, где Кайто рассказывает, что ел мороженое, талисманом Кайто стал этот вкусный продукт. Подробнее от этом случае можно прочитать в Статье о Кайто.

Гуми тоже не осталась в стороне. После песни о том, как приготовить морковку разными способами, она так же получила свой талисман, не такой вкусный, как у Кайто, но несомненно более полезный!

Ну а на прощание, давайте посмотрим попури на тему различный интернет-мемов, гда наш лук порей занимает второе место! После кого? Угадайте сами!

Теги

хатсуне мику

Добавить комментарий
359 просмотров

Как писать правильно, Мику Хацунэ или Хатсуне

Волчa — Sun, 08 Jan 2023 11:30:13 +0000

Как писать правильно, Мику Хацунэ или Хатсуне

Мику

Волчa вс, 01/08/2023 - 14:30

Вступление

Еще в 2014 мы пытались выяснить, как правильно произносить и писать имя самого известного вокалоида и по этому поводу у нас получилась очень ожесточенная дискуссия.

Вначале я озвучу основные выводы, а ниже приведу все наше обсуждение целиком, чтобы вы смогли сформировать собственное мнение.

Хатсуне и Хацунэ

Если быть полностью беспристрастным, то однозначного ответа на этот вопрос нет.
Надо реально представлять, что точно передать звуки одного языка алфавитом другого невозможно, получатся условности и некоторое упрощение проблемы. Тем не менее транслитерация существует, в том числе и для японского языка, да еще и не одна.

Есть система транслитерации на русский язык кирилицей, разработанная японистом Поливановым еще в 1917 году. Она наиболее популярна и признана на официальном уровне. Согласно его системе писать следует Хацунэ и это вполне логично — мы же говорим цундере или панцу и вопросов по этому поводу не возникает.

Существует транслитерация латиницей — ромадзи, согласно этой системе писать следует Hatsune, соответственно на русском Хатсуне.

В последнее время сторонники ромадзи (wiki)все чаще критикуют систему Поливанова (wiki), которая якобы передает звучание японского языка неправильно, на что сторонники русского япониста возражают, что ромадзи передают звучание еще более неправильно.

Думаю, понятно, что обе системы довольно условны и какая из них неправильнее, сказать сложно.
На настоящий момент сложилась ситуация, что официально признана система Поливанова (Хацунэ), но более популярна транслитерация на основе ромадзи (Хатсуне).

На нашем сайте принято написание Хатсуне лишь потому, что запросов с этим вариантом написания в разы больше, так что подразумеваем Хацунэ, а пишем Хатсуне…

Хацунэ против Хатсуне, дискуссия

Волча.
Собственно, в ВК мне второй раз предъявляют претензию, что Мику то вовсе не Хацуне, а Хатсуне. Естественно, те кто считает , что Мику таки Хацуне ничего не пишут, так как с их точки зрения все правильно. Надо бы обсудить, выяснить и расставить точки. Самый популярный вокалоид, а такая неразбериха.
Кстати, очень много информации о Мику, значении и происхождении ее имени в статье Все о Мику Хатсуне.

Мой аргумент — серьёзный он-лайн словарь http://www.warodai.ru переводит иероглиф из имени Мику так:

はつ【初】(хацу)〔2-454-1-58〕
начало;
～の первый; новый;
～に впервые, в первый раз;

Предполагаю, что вопрос возникнет и о втором слоге, взял материал оттуда же:

ね【音】(нэ)〔1-709-2-60〕
звук;

Black Shooter:
Считаю что правильнее все таки хаЦУне. Почему некоторые пишут через ТС — в английском пишется как Hatsune, так как в английской нет буквы Ц, этот звук дает сочетание ts/. Поэтому многие читают как Хатсуне. Считаю что и так и так правильно, разница только в написании.

electric A:

гугл, конечно, вершина мудрости

в остальном Стрелок уже в принципе всё написал. то есть всё очень просто. существует (уже очень-много-много лет, даже страшно подумать) РУССКАЯ транскрипция для японского языка. в ней есть Ц, Дз, Ть, Сь, Кь (поскольку всё это есть в русском языке и графике). достаточно посмотреть старые книги по Японии (есть, кстати, неплохие .

правда, и тогда была непоследовательность, связанная с тем, что некоторые имена и названия проникали в Россию с Запада. отсюда То-ки-о (надо бы -кё) или, скажем, опера Чио-чио-сан. с четверть века назад бОльшая часть японского пошла к нам через международные каналы, а не по прямым контактам. начался «перевод с иностранного»: люди, по большей части не имеющие никакого представления ни о Японии, ни о многих других вещах, смело переписывали (с основном) англо-американскую транслитерацию русскими буквами (как и всё остальное). поэтому у нас гора Фудзи, а марка Фуджи и так до посинения. что делать? учить японский ну или общее образование подтягивать

коренной вопрос: как правильно? понятное дело — 初音

а если проще — конечно Хацуне. но если кому-либо ОЧЕНЬ надо Хатусне, я переживу
другие, думаю, тоже.

Волча:
Таким образом, основываясь на правилах японско-русской транслитерации получаем Хацунэ

P.S. Все неправы, никому не обидно :о)

electric A:
пожалуй, да. вот знаменитый актёр МифунЭ Тосиро (заметим: никакой не ТоШиро, не дай бог, не надо никаких вшей)

ну или АбЭ Кобо и т.д.

Natasha:
Дело все в том , что у японцев нету нашего «цу» , у них есть «тсу» — «tsu»

А что же есть этот «тсу» — это конечно и есть наш «цу» , просто это так все сплетено и преобразовано , но в любом случае , как бы ты не сказал — все равно будет правильно. =)

А «е» у них не «э» , а то же «e» , но его как то преобразовывают в «э» — походу как раз таки все преобразования «берут корни» из системы Поливанова. =)
Я просто ни как не слышу в японском это «э» , я слышу именно чистое «e»

В любом случае все варианты верны , но я придерживаюсь японскому оригинальному варианту — Хатсуне (Hatsune)

electric A:
дорогая Наташа, не хочется разворачивать дискуссии, поскольку по-серьёзному мы все здесь любители (фонетиста, как я понимаю, среди нас нет). относительно Поливанова — совершенно верно. ну так его и расстреляли, чтоб под ногами не путался.

как я уже заметил, единственное «правильное» написание — 初音, всё остальное — в той или иной мере условность.

в японском языке нет ни Ц, ни TS, есть つ / ツ

я и более страшные вещи знаю. например, японское «У» (う / ウ) вовсе не русское У (и не английское U тоже), а если на что и похоже, так скорее на эстонское Õ. вообще полезно посмотреть с обратной стороны: что вытворяют японцы с чужими словами.

а Hatsune — ну никак не «по-японски». это «ромадзи», даже и не транскрипция, а транслитерация по большей части (пишем desu, читаем? ну то-то).

но для успокоения: Генрих Гейне вот не Генрих и не Гейне (а у французов он вообще Анри Эн ). ну и ладно. всё равно он умер

да, и Париж не Париж вовсе. кошмар какой-то…

Natasha:
Ну つ в хирагане и ツ в катакане — (насколько я знаю) символы японской азбуки (каны)

В системе Поливанова записывается кириллицей: «цу» или же «тсу»

в международном фонетическом алфавите звучание записывается как /tu͍/.

Поэтому я думаю , что как раз таки у японцев есть такие звучания или слоги (как это правильней назвать — незнаю)

Кстати в вокалоид едиторе он как раз таки принимает именно написание tsu . Так что не думаю что японцы делали бы едитор не на своем же языке , раз войсбанк эти значения принимает.

Ну согласна , не буду вдаватся особо в подробности (я все таки не фонетик) , я просто на основе своих знаний делаю такие определенные выводы. =)

А вообще мне с того сайта выдало:

初音 :

はつね【初音】(хацунэ)〔2-455-2-23〕
первая песня; первое пение (птицы).

ナイトメア:
Долго не хотел вступать в данную полемику, но всё таки решил, т.к. большинство тут склоняется к неверному мнению.

Как правильно тут заметил господин electric_A — Поливанова и его систему к чертям собачьим нужно отправить за его истолковывание японского языка. Да,некоторую часть, может быть, ему и удалось перевести верно,но я бы крайне не рекомендовал изучать японский язык по его системе,ибо из всех авторов по изучению японского языка — он один из худших…. рад что наткнулся на более совершенных и продвинутых авторов.

Что же касается Хацунэ или Хатсуне…. Ребят,русский язык один из самых сложных…. так почему же,зная много тонкостей,правил,исключений и многогранность родного языка,стоит пренебрегать правилами другого одного из сложных языков как японский!? Это риторитечский вопрос… тут уже подчеркнули отсутствие лингвистов,фонетистов и прочих лингво-специалистов, но тем не менее я поделюсь своими накопленными знаниями по японскому языку.

Наташа верно заметила,что в японском нет того самого звука,из-за которого и весь спор,как «-цу» . Думаю, многие согласятся,что наша русская буква «Ц» — это всего лишь очень звонкое произношение двух других согласных как «ТС». Но японцы это сочетание как раз таки и не произносят звонко,т.е. их родное つ и ツ (-тсу) произносится как раз таки при помощи произношения «т» и «с» очень слитно. Имя Хатсунэ Мику (Hatsune Miku) пишется на кандзи 初音ミク и такая кандзи как 初 (-hatsu) (русс. хатсу) произносится через «ТС», это отчётливо можно услышать,например в сочетании Hatsumimi(Хатсумими). В современный японский всё же добавлены каны в катакану,которые означают звук «Ц», это слоги «-ца»,»-цо»,»-цэ»,»-ци», добавлены лишь для правильной записи иностранных слов катаканой….и многие японцы очень затрудняются произносить звонкий «Ц» и поэтому чаще произносят на свой лад через «ТС». Но тут надо заметить,что я довольно таки неоднократно слышал в речи очень звонкий «ТС»,но тем не менее,не смотря на всю эту звонкость я отчётливо различал как произносятся «Т» и «С»

electric A:
(вот не дают старику спокойно умереть под звуки музыки. мало мне студентов….)

прежде всего: все пользователи (слово ужастное) Микупы имеют равное право на участие в обусждении. я сам не являюсь специалистом в таком количестве областей, что даже страшно (начиная с музыки, хотя нотную грамоту знаю и кое-что из истории музыки тоже). и я уважаю всех пришедших сюда именно за то, что они пришли и, стало быть, уже поэтому люди незаурядные. и тем не менее.

«тут уже подчеркнули отсутствие лингвистов, фонетистов и прочих лингво-специалистов» — ну да, я и подчеркнул. только будем точными: фонетистов. потому как сам я вполне лингвист (могу документ предъявить), только в лингвистике много разных отраслей, и в каждой из них есть свои специалисты и свои тонкости, так что я даже по фонетике русского языка не рискну говорить по полной, хотя и немало чего там знаю. вообще же в дискуссии затрагивались как минимум следующие разделы языкознания: фонетика, фонология, акустика, графемика, ономастика. причём в полном беспорядке, да и в большинстве своём к делу все эти дисциплины отношения не имеют.
после фразы
«наша русская буква «Ц» — это всего лишь очень звонкое произношение двух других согласных как «ТС»»
просто не знаешь, что и сказать. это семестр понадобится, чтобы разобрать, что тут понапутано. я ведь не случайно учебник Реформатского рекомендовал. полезная штука. да и в школе вроде бы проходят (я, правда, не совсем в курсе, что там сейчас творится). это всё равно что затевать математическую дискуссию высказыванием: «никто не станет спорить, что дважды два — пять, а если присмотреться повнимательней, так и пять с половиной наберётся». если более серьёзно, то о ГРАФЕМЕ Ц русского кирилического письма можно сказать следующее:
графема Ц служит в русском языке для обозначения на письме ГЛУХОЙ АЛЬВЕОЛЯРНОЙ АФФРИКАТЫ, обозначаемой в международном фонетическом алфавите как [ʦ], в межународной славистической транскрипции и транслитерации как [c] и т.д. (там ещё много чего, потому как есть и звонкая аффриката, но на письме она специально не обозначается).

САМОЕ ГЛАВНОЕ: всё это, как и разнообразные тонкости японской фонетики, не имеют к делу ни малейшего отношения. потому как у нас совсем другой предмет, именуемый «передача иностранных имён собственных средствами русского языка». и на это существует простой авторитетный ресурс: энциклопедия (Большая российская, для ещё не вышедших букв — Большая советская, при всех своих недостатках в нашем деле вполне пригодная) и картографическая практика (иначе заблудиться недолго). ну и информационные агентства и МИД (по тем же причинам). голосовать, конечно, можно, но тут, как выяснилось, около половины нашего населения не уверено, что Земля вращается вокруг Солнца.

ещё раз: «правильно» — только 初音, всё остальное будет неизбежно «неправильно», но это не мешает, если все участники понимают, о чём идёт речь. ещё раз напоминаю, что мы пользуемся такими «неправильными» передачами чужих имён собственных, как: Генрих Гейне, Париж, Лондон, Белград, Вена, Людовик XI (да и любой другой), Жан, Рим, Афины, Прага, Гамбург, Иерусалим, Лиссабон (надоело, дальше писать не буду, а вот как передают японские имена арабским, еврейским письмом, или скажем, деванагри — не говоря уж о китайцаж — стоит посмотреть).
засим откланиваюсь и хочу всё-таки музыку послушать. чего и другим желаю.

ps ну если очень прямо нужно, то я могу, конечно, спросить нашего члена-корреспондента, но, во-первых, он меня убьёт за вокалоидов и я уже не встану (разве что хитро скрою, зачем мне это надо), и, во-вторых, вряд ли он ответит что-либо иное

pps Поливанов был рассрелян, если не ошибаюсь, как японский шпион. а картографическую комиссию то ли разогнали, то ли ещё что.

Волча:
Да, и исконно японское слово цундере никто не пытается писать тсундере (Гы!) Хотя вроде, судя по некоторым высказываниям так правильно

Плюс, аппелируя к тому же Гуглю, зайдите по ссылке //translate.google.com/#ja/ru/初音ミク

Там есть иконка с динамиком для прослушивания — можете до посинения слушать — нет там «тс»!

Так что, похоже, наш Стрелок прав — тс пришло из английской транслитерации, вот и всё…

Возражения будут?

electric A:
(вот не только умереть, но и поспать не дадут нормально. конкурс Майки не дослушал — кстати, пусть Наташа посмотрит результаты)

Стрелок абсолютно прав, с чего я и начинал, пока не началась эта мочало-с-начала.

есть две системы (ну, две для нас актуальные) — на базе латиницы (собственно, англо-американская) и на базе русского кирилического алфавита. обе «неправильные», потому как передать один язык средствами другого по определению невозможно (сами японцы, читая иероглифы «по-китайски», читают их «непрапвильно», о чём и песня 1,2 fanclub). выбираем либо одно, либо другое, но не путаем.

можно мерить расстрояние в сантиметрах, можно в дюймах. путать не надо. спорить тоже (-тут 5 сантиметров. — ну что ты, какие сантиметры, посмотри внимательно: я ясно вижу 2 дюйма, а сантиметров тут никаких нет )

та же история с другими языками: корейского вождя у нас принято писать Ким Ир Сен, латиницей — Kim Il Sung. для китайского даже на латинской основе было пять вариантов, сейчас китайцы унифицировали латинский вариант.

в своё время Брехт (транскрипция, понятно, «неправильная») написал пьесу Der gute Mensch von Sezuan. действие происходит в условном Китае, а Sezuan — это Сычуань. но доблестный переводчик таких деталей не знал и залепил Добрый человек из Сезуана — как слышится, так и пишется. когда спохватились — пьеса стала популярна, и название (как и другие плюхи) решили не менять, тем более что дело вовсе не в Китае, а в других вещах. но не стоит искусственно плодить сезуаны.

(хотел товарищ Луначарский перевести русский язык на латиницу — как было бы удобно. не получилось. его даже и расстреливать не пришлось, сам вовремя умер. а у меня теперь в каждой европейской стране фамилия по-другому пишется

Ящер:
Ребята! Ну вы и нагородили! Напоминает спор мудрецов из сказки «Огонь ,вода и медные трубы» . Этакий диспут о палке . Половина утверждала что палка бесконечна, а другая что безначальна. В итоге они предметом спора отношения и выясняли .Если кому то хочется докапаться до корней то ради бога! Ничего не имею против. Но только нельзя ли подовать это в более понятной ,не специалистам , форме? Потому что когда я , Галаксий и крылатый начинаем трындеть в чате о всякой радио фигне у остальных уши вянут.

Вот и у меня ,прочитав то что написал уважаемый electric_A , появилось чувство выпадения в осадок . К тому же не бывает людей с одинаковой дикцией и слухом . Сказал Хатсуне — услышал Хацуне . Мол написано . Написано . Кто бы сомневался . Только какой процент из населения земли может читать иероглифы ? Я точно не могу . А компьютерный переводчик тоже люди програмировали . И опять получается бодяга с дикцией и слухом . А если брать англов или америкосов то с ихним произношением это вообще кашмар .

Японский язык ,на слух, достаточно твёрдый и звонкий . Когда же говорят америкосы постоянно возникает чувство что у них рот чем то набит . К тому же то что произносится не так как написано , вносит свои погрешности. Вот как то так .

Set:
Тема гм… интересная, конечно, но ссылки я увидел только от Волчи и Местного призрака, причем призрачная ссылка четко говорит хацумими

Veshurik:
Ах, я то тут думаю, Хацунэ или Хацуне, а вы тут…

Волча:
Тема оказалась интересная, ответ неоднозначный и я получил настоящее удовольствие, перечитывая эту тему.

Но вернуться к ней меня заставило более прагматичная причина…
Много друзей находит нас в поисковых системах, поэтому я решил проверить количество запросов по разным вариантам:

Мику Хацуне   — 166 запросов в месяц
Мику Хацунэ    — 747 запросов
Мику Хатсуне — 17 000 запросов
Мику Хатсунэ   — 51 запрос
Miku Hatsune    — 11 000 запросов

Вся статистика по яндексу за январь 2015.

Так что несмотря на мое личное предпочтение, я убедительно прошу всех авторов в названиях тем использовать вариант именно Хатсуне — так мы сможем найти гораздо больше друзей!

Спасибо!

P.S. Ради интереса проверить вариант просто Мику — 270 000 запросов :о)

Black Shooter:
Очень полезная Инфа, вопрос как называть отпадает сам собой теперь) Собственно я всегда так и называл через ТС )

Quortros:
Хм…. Ну если проводить анологии, то правильно будет писать Хацуне, мы же не пишем панцу, через «тс»

Insanity:
Про Ё в написании с точками или без тоже долго спорили, но наконец приняли решение что и с точками, и без точек правильно. Я считаю что фамилия Мику Хатсуне, Кошмар считает — Хатсунэ , Волча считает — Хацуне (остался нераспределённым только вариант Хацунэ :) оставим его неопределившемуся Шутеру ) а прав Электрик_А — 初音 , но тем не менее не стоит менять свои привычки написания, мы всё равно поймём о ком речь, а японцы всё равно не поймут (пока не увидят картинку). Такчто правы все. Ура!

Теги

хатсуне мику

Добавить комментарий
203 просмотра

Вокалоид Опера The End в Париже — как оно было

Admin — Sat, 07 Jan 2023 13:13:11 +0000

Вокалоид Опера The End в Париже — как оно было

Мику

Admin сб, 01/07/2023 - 16:13

От Волчи:

Эту статью написал еще в 2014 году наш профессор Electric_A, который, к сожалению, покинул наше сообщество, но, надеюсь, жив, здоров и иногда заглядывает к нам (Если что, всегда рады видеть).
А опера была значительным событием тех лет и наверняка совершенно незнакома современным поклонникам. Я добавил ссылку на ЮТ и ссылку на скачивание, если ЮТ зарубит это сокровище

Вокалоид опера The End скачать

1. Время и место

Тот факт, что европейская премьера оперы с участием Мику прошла в Париже, меня не удивляет. Во Франции и японская культура вообще, и современная поп-культура в том числе представлена очень неплохо.

Французы (понятно, те, кто чем-либо интересуются) неплохо знают и традиционную японскую культуру, и современную культуру — авангардную и поп-культуру. Кино (включая полноэкранную анимацию), манга, аниме — вещи им достаточно знакомые. В других странах (например, в соседней Германии) дело обстоит иначе.

Театр Шатле — одна из основных «серьёзных» музыкальных площадок Парижа: камерная опера, концерты классических певцов, хореография (в основном современная) и тому подобные музыкальные представления. Трудно как-то ранжировать сцены в Париже (их много и конкуренция бешеная), но в пятёрку основных Шатле явно входит, уступая, конечно, Старой опере (это где Призрак оперы бродил) и, наверное, новой (Бастилии). Расположен театр в самом историческом центре города (1-ый округ), на берегу Сены, на небольшой старой площади того же названия (вернее, конечно, наоборот — театр назван по площади). Построен в середине девятнадцатого века, во время первой модернизации Парижа, типичная для того времени постройка с многоярусным залом.

(Река слева, её не видно. Фото из интернета летнее, а тогда было холодно, мокро и темно, снимать было нечего).

У театра Шатле большая история, он успел побывать даже кинотеатром. Сто лет назад здесь проходили вошедшие в музыкальную историю Европы балетные «Русские сезоны». Театр постепенно расширил первоначальную программу, включив в неё джаз и хорошего уровня лёгкую музыку.

Время премьеры было тоже неплохое. Середина ноября — театральный сезон в разгаре, это не лето и не рождественско-новогодний чёс, когда серьёзную вещь никто не поставит. Не для кого просто.

Всё это я к тому, что место и время для европейской премьеры вокалоидной оперы было выбрано далеко не последнее. Потому как «в Париже» ещё ни о чём не говорит. Париж — город большой, и найти какую попало площадку не в сезон можно, но это из серии что было — что не было. Про оперу The End этого сказать никак нельзя. «Большая тройка» французской печати (Монд — Либерасьон — Фигаро) откликнулась на премьеру (правда, настоящую рецензию дала только Монд, но это ничего), об информации на ТВ на сайте уже упоминалось. Так что это была попытка вывести вокалоидов из состояния культурной ниши в «нормальную» культурную жизнь.

2. Со стороны зрителя

Вообще-то я предполагал побывать на первом представлении, 12 ноября. Но жизнь, как обычно, идёт не всегда так, как мы полагаем, так что пришлось менять планы и билеты. Я видел и слышал третье исполнение, 15 ноября. И место у меня было не лучшее. Сначала я было расстроился, а потом решил, что это, может, и к лучшему: пусть я буду совсем-совсем обыкновенным-средним зрителем, потому как большинство в зале — именно они.

На входе, как обычно, в витрине — плакат оперы, такие же были расклеены и по городу (фотография из метро появлялась на сайте).

В театральном киоске можно было купить всякого, но только в связи с оперой и её композитором: других дисков Мику, кроме фонограммы оперы (видео не было) , к моему огорчению, не оказалось. Майки и плакаты мне был ни к чему, как и диски Сибуи, так что я ограничился фонограммой и пошёл дальше (ну в очереди за диском постоять пришлось).

В фойе стояла фигура Мику в её оперном варианте в натуральную величину

По мне она какая-то не микуёвая, но на сцене иногда смотрелась неплохо. Девушки радостно фотографировались с ней, юноши были как-то сдержаннее.

Программка была оформлена в виде конверта с мотивами оперы, а внутри — буклет с текстами и десяток то ли больших открыток, то ли маленьких плакатиков со сценками из оперы

Зал Шатле по официальной статистике вмещает 2500 зрителей (на глаз я всегда оценивал зал в полторы — две тысячи, но им видней). В любом случае могу сказать, что зал был полон, пустых мест я не заметил. Публика была в основном молодая, что не удивительно. Часть людей постарше явно сопровождала совсем уж юных зрителей (только ли по обязанности или из любопытства тоже — кто знает). В первый момент у меня возникло впечатление что я — самый старший в зале, но потом в публике мелькнуло ещё нескольк старых дураков вроде меня, так что мне стало как-то легче (хотя к подобной ситуации я был в принципе готов).

Я сидел в первом ярусе по правой стороне (то, что у нас обычно называется амфитеатром), место в общем неплохое, мне не очень виден был правый нижний угол сцены, но это значения не имело. Сразу должен сказать, что устройство и роль стеклянного экрана остались для меня не понятными. Было видно, что экран немного выпуклый (по краям, как часовое стекло), по вертикали он перекрывал весь просвет сцены сверху до низу, а вот по бокам были видны зазоры. Особенно заметно это было потому, что пространство сцены было чётко ограничено в глубине белыми панелями (получалась белая коробка без наружной стенки), причём панели эти по высоте были меньше, чем стекло, но зато боковины вылезали в сторону зала. Что это за нескладухи — знать не могу, но поскольку я сидел не по центру, видно всё это было довольно отчётливо, и приходилось себя убеждать, что ничего страшного в этом нет (кажется, убедил). И на видео всё это видно.

Вообще видеозапись вполне воспроизводит то, что видел зритель в зале. То есть сказать, что изображение было «как живое», не получается. Всё-таки это было хотя и объёмное, но проекционное изображение. Правда, тут есть одна хитрость: в отличие от концертов, опера и не претендует на то, чтобы Мику была «как живая», ведь сюжет достаточно сюрреалистичный и потому плавающая в пространстве, вращающаяся во всех плоскостях и то разраставшаяся, то уменьшавшаяся фигура (а порой она ещё и размножалась, распадаясь на несколько) была всё же достаточно условной — передо мной был театр, который и не претендовал на большее. В этом смысле техника изображения меня устраивала. И когда зритель через увеличившиеся до огромных размеров ноздри «влетал» внутрь Мику — это правда производило впечатление.

Звук обеспечивался множеством динамиков в зале (один из них был у меня за спиной). Поскольку всю свою партию Мику вела в варианте whisper (или что-то в этом роде), то есть пришёптывающим голосом, звук шёл с каким-то постоянным присвистом, что несколько раздражало. Возможно, это чисто техническая недоработка, поскольку театр Шатле с электроникой работает ещё не очень много. При прослушивании фонограммы этого впечатления присвиста у меня во всяком случае не возникало.

И как с этим быть (с точки зрения искусства и прочего)

Самое главное, конечно, как говорил один из героев Шекспира, «что это за штука такая — крокодил?» То есть как к этой музыкально-театральной композиции относиться. Хотя сам композитор говорит о множестве источников своей музыки (краткое интервью в конце), включая даже К-pop, главное всё же: это современная опера в духе электронного (пост)минимализма. С точки зрения театра это мультимедйное представление. Попробуем разобраться.

Фонограмма оперы — 75’47», то есть час с небольшим. Двенадцать эпизодов: сначала, как и полагается, увертюра, затем арии чередуются с речитативами и завершает всё финальная ария. Сюжета в традицонном понимании («смейся, паяц….») в опере нет, но это не новость, особенно для франузов. Уже достаточно давно существует опера Пуленка «Человеческий голос» (по пьесе Кокто), в которой всего и действия, что женщина, бесконечно говорящая по телефону. В принципе, вокалоидную оперу можно было бы считать монооперой (как и «Голос»), поскольку единственный поющий персонаж оперы — Мику. Правда, на сцене всё время путается странное существо (некое воплощение вокалодного автора PinoccioP), напоминающее плохо работающий вспомогательный персонал и вызывающее некоторое раздражение, но оно не поёт, а лишь говорит не слишком приятным голосом. Так же, как дублирование японских реплик в речитативах по-английски также не слишком приятным человеческим женским голосом. Но, может быть, это лёгкое раздражение специальное, чтобы подчеркнуть позицию Мику? Может быть, к тому же постепенно к этому привыкаешь.

Предмет размышлений герони и её бесед с болтающимся под ногами персонажем… Да, не слишком жизнерадостный. Речь о смерти. Тут надо учесть и сумрачный нрав наших японских друзей. Кроме того, композитор некоторое время назад пережил смерть жены, его переживания отчасти и легли в основу оперы. Есть тут и философская часть: смерть может настигнуть лишь того, кто живёт. Можно ли сказать, что вокалоид живёт? А если нет, значит и умереть он не может. Если же мы считаем, что он живёт, то тогда надо определиться, что есть жизнь, а что есть смерть. Конечно, с точки зрения, так сказать, маркетинговой было не слишком выигрышно начинать новую линию вокалоидной музыки с произведения, называющегося The End. Но так уж получилось.

Теперь о мультимедийности В принципе, театр всегда можно было бы считать мультимедйным, поскольку театральное действие предполагает разные средства выражения/изображения. Речь — звук — костюм — музыка — декорация (свет). Но появление техники серьёзно изменило ситуацию. Стало возможным использовать любой звук. Артисты балета сейчас часто танцуют под фонограмму, и никто этим не возмущается, потому что это расширяет возможности театра (способности «домашних» музыкантов всегда ограничены). Картонные декорации в наше время пройдут разве что в шутку, к тому же здесь тоже появляются дополнительные возможности игры с изображением, светом, фантазией. Но во всех этих случаях в новой синтезированной звуковой и зримой среде оставался человек-исполнитель: актёр, музыкант, певец.

Вокалоидная опера сделала следующий шаг: человек вообще может исчезнуть со сцены, исполнительская часть оказывается полностью синтезированной, за человеком остаётся только роль программиста (сценариста, композитора, художника), запускающего действие, дальше работающее уже само по себе, согласно заданной программе. Что, собственно, и было продемонстрировано в Париже.

Теперь собственно о музыке и минимализме. Минимализм (если уж точно — постминимализм, но не будем слишком усложнять дело) — это, понятное дело, когда мало. Но не обязательно мало нот. Хотя такое тоже возможно. Один из основателей минимализма, американский композитор Джон Кейдж (John Cage http://ru.wikipedia.org/?oldid=61163997), более полувека назад придумал вещь, в которой нот не было вовсе, 4’33» — четыре минуты и тридцать три секунды тишины на сцене. Но японский композитор примыкает к другой ветви минимализма. В ней нот может быть много и даже очень, но слушателю кажется, будто они всё время повторяются. Это и так, и не так. Звуковая масса всё время сдвигается, но незаметно, а через какое-то время становится ясно, что звучание уже другое, но поймать переход не просто. Это напоминает движение ледника: махина потоянно сползает, но по миллиметру, так что засечь это могут только приборы, но со временем результат становится очевидным.

Чтобы быть ближе к опере, рекомендую послушать фрагмент оперы Гласса Фотограф / The Photographer

Обо всём этом необходимо сказать, чтобы было ясно, откуда, собственно, наш японский друг взялся. Достаточно сравнить фрагменты музыки Гласса с самым началом вокалоидной оперы или с эпизодами 3-4 (это 13′ — 24’25» на видео, но лучше слушать фонограмму, потому что звук на видео, понятно, не блестящий).

Эпизод 3

Эпизод 4

Дело, конечно, не в том, что Сибуя что-там стырил, а в том, что он примыкает к одному из направлений современной «серьёзной» сценической музыки. То, что сегодня называется оперой, звучит и смотрится примерно так (да и с балетом в общем то же самое). Используются ли при этом электронные инструменты или обычные акустические — не принципиально. К моменту создания оперы у Мику был уже порядочный музыкальный багаж, и у композитора могло, конечно, возникнуть искушение пойти по пути «знакомых мелодий» (кое-где нечто подобное всё же проскальзывает). Но в целом он справился с этим искушением, что говорит о нём как самостоятельном композиторе и музыканте, который лёгких путей не ищет.

А кто такой Кейитиро Сибуя (Keiichiro Shibuya)

родился в 1973 году, закончил Токийский университет искусств и в 2002 году основал лейбл ATAK (который, в частности, выпустил и фонограмму вокалоидной оперы, правда, она вышла «под крышей» Сони, но с сохранением лейбла). Работал с электроникой, создавал экспериментальные мультимедийные композиции (представленные на различных форумах, в частности, на берлинской Transmediale), на некоторое время переключился на фортепианную музыку, но недавно снова вернулся к электронике. В 2012 году по его инициативе в Японии был отмечен юбилей Джона Кейджа. Команда, работавшая над оперой (либретто, постановка и видео, хореография, саунд-дизайн, свет) — вся японская, за исключением одежды, доставшейся парижскому дому Луи Вюиттон. В целом премьера прошла вполне удачно. Не сказать, чтобы это был оглушительный успех, но нарваться на такое в Париже — большая редкость. Была некоторая двойственность относительно того, чья это, собственно, вещь. С одной стороны, в общественном пространстве постоянно присутствовал композитор, и многие так это себе и представляли. В конце концов, без композитора ничего бы и не было. Как я уже сказал, на премьере продавались только диски Сибуя (в том числе не вокалоидные). В то же время достаточно ясно, что если бы не Мику, то никто не стал бы ставить в Шатле оперу некоего малоизвестного японца. Да и полная синтезированность звука без вокалоида невозможна. Как будет дальше — посмотрим. В качестве первого заброса премьеру вокалоидной оперы в Париже можно считать удачной. Что будет дальше и выйдет ли такая вокалоидная музыка за пределы японской экзотики — зависит от множества обстоятельств. То, что предложил Сибуя — вполне в духе современной оперы. Современная опера мало похожа на марш из оперы Аида. Ничего не поделаешь. Кому не подходит — тому не подходит, с вокалоидами и без. Мику со своей стороны показала, что она может и это. Вообще Мику — универсальный солдат. Этакий музыкальный беспилотник. Выполняет любой приказ. Летит, куда скажут. В этом её сила. В этом же и её слабость: никак не понять, где же она сама, а без этого трудновато получить устойчивую популярность. Интересно, будет ли путь европейских вокалоидов в этом отношении отличаться от японских.

Три вопроса Кейитиро Сибуя (опубликовано в приложении M к газете Le Monde, 14.11.13)

К какой традиции принадлежит вокальная часть оперы?

В основе — электронная музыка. Влияние японской придворной музыки проявляется в ней больше, чем влияние европейской традиции. Источниками вдохновения для меня послужили музыкальные стили, привычные для сегодняшних японцев: танцевальная музыка, дабстеп и K-pop. Хацуне Мику, поющий синтезатор, способна воспроизводить ноты, находящиеся за пределами человеческих возможностей.

С какими логистическими и техническими проблемаии пришлось столкнуться в работе?

Главная проблема — добиться погружения публики в изображение и звук. Изображение получается благодаря семи проекторам, работающим с разных точек, а звук обеспечивают десятки динамиков — всего около семи тонн техники потребовалось, чтобы обеспечить трёхмерность постановки.

Не возникает ли риска утраты «живого» спектакля?

Как показывает опыт театра бунраку (традиционного кукольного театра), японцы в состоянии сопереживать объектам или персонажам, которые в действительности лишены души. Японская культура всегда была пронизана анимизмом, поэтому можно сказать, что опера The End не опредмечивает живой спектакль, а создаёт своеобразную форму цифрового анимизма.

Теги

концерт

хатсуне мику

112 просмотров

Автор

Admin

Кто такой Black ★ Rock Shooter, аниме игра и история появления

Волчa — Sat, 14 May 2022 08:48:10 +0000

Кто такой Black ★ Rock Shooter, аниме игра и история появления

Мику

Волчa сб, 05/14/2022 - 11:48

Очень часто говоря о Black Rock Shooter упоминают и вокалоида Мику Хатсуне. И нередко высказывается такое мнение, что это «темная сторона личности Мику«. Вообще то это не совсем так, а точнее совсем не так….

Чтобы разобраться с этим, давайте узнаем как и откуда появился Black Rock Shooter, как встретился с Мику и чем все кончилось

Black Rock Shooter, кто такая и откуда появилась

Первая иллюстрация Black Rock Shooter

Впервые иллюстрация (картинка сверху), названная ブラック★ロックシューター (что и переводится как Black ★ Rock Shooter) появилась 26 декабря 2007 года в блоге художника Ryohei Fuke, еще более известного под псевдонимом huke (перхоть). Аватар (картинка снизу) он использует практически с самого начала (это его собственная работа), рисовать начал с 2006 года, причем рисовал примерно таких же страшных мужиков, как у него на аватаре…

С чего его потянуло рисовать девочек — история об этом умалчивает, но к Мику Хатсуне иллюстрация не имела никакого отношения (до определенного момента).
По крайней мере страшные мужики до последнего времени занимают значительное место в творчестве huke.

Black Rock Shooter встречается с Мику Хатсуне

Я даже не могу представить, чем привлекла эта иллюстрация набирающего к тому времени популярность вокалоид-продюссера Ryo из группы supercell, работавшего с вокалом Мику Хатсуне. Так или иначе, рисунок так вдохновил его, что в начале июня он выпускает песню с одноименным названием и, естественно, с вокалом Мику. Мало того, он приглашает huke в группу в качестве иллюстратора и 13 июня 2008 года на НикоНико появляется видео с песней Ryo иллюстрированное huke.

Собственно, этой песней дружба между Black ★ Rock Shooter и Мику Хатсуне заканчивается, но не заканчивается история самого Шутера

Black ★ Rock Shooter и аниме

Песня supercell оказалась очень популярной. Причем настолько, что на нее обратили внимание боссы аниме-индустрии.

Уже через год, в августе 2009 было анонсировано создание оригинального аниме, а 30 сентября вышло два 2-х минутных пилотных ролика из будущей OVA о приключениях Шутера

24 июля 2010 года вышла пятидесяти-минутная версия аниме Black Rock Shooter на DVD с субтитрами на семи языках!

Мато Курой

Фильм повествует о двух закадычных подружках одноклассницах, которые являясь лучшими подругами в школе оказались непримиримыми и бьющимися на смерть врагами в другом мире.
Одна из подружек, Мато Курой (картинка слева) и оказалась Black Rock Shooter`ом в альтернативной вселенной. Но об этом зритель узнает в самом конце…
Музыка Ryo звучала в фильме как фоновая, но голоса Мику мы там так и не услышали…

Таким образом B★RS оказался «темной стороной личности» не вокалоида Мику Хатсуне, а персонажа аниме Маты Курой…

OVA оказалась весьма популярной и по мотивам односерийного фирма стали делать полнометражное аниме.
Сначала заявлялся 26-ти серийный сериал, но в результате в феврале 2012 года на Fuji TV вышло 8-ми серийное аниме. Кстати в этом аниме в опенининге звучала оригинальная песна supercell с вокалом Мику Хатсуне.(Один из первых, если вообще не самый первый опенинг, исполненный вокалоидом)

Популярность (да и качество) сериала оказалась гораздо ниже прогнозируемого и проект было решено свернуть.

Тем не менее на волне популярности персонажа в 2011-2012 вышло две манги «Black Rock-chan» и «Black Rock Shooter: Innocent Soul».

Кроме манги примерно в это же время вышло несколько игр который, кроме главных героев, абсолютно с сюжетом аниме или песни ничем связаны не были.

На PSP вышла игра «Black Rock Shooter: The Game«. Игра интересна тем, что в качестве опенинга использовалась песня «No Scared» очень известной и неплохой японской рок-группы «One Ok Rock«. Суть игры состояло в противостоянии Black Rock Shooter и White Rock Shooter
Кроме того вышла браузерная игра «Petite Rock Shooter«.

Не могла остаться в стороне и GoodSmileCompany, выпустив неплохую фигурку

Но после 2012 года интерес к аниме стал падать. Специально созданный сайт blackrockshooter.jp не обновлялся с 2012 до 2020 года. Но с 2020 года интерес к персонажу вернулся, в частности появились новые фигурки BRS и его оппонента по аниме Dead Master

Кроме того с 3 апреля 2022 года транслируется аниме Black★★Rock Shooter: Dawn Fall с рейтингом 16+ и отзывы о нем очень неоднозначны...

Так же в поддержку аниме выпущена неплохая фигурку. Подробно о ней в Соответствующей статье.

Как правильно перевести Black ★ Rock Shooter

Самый распространенный и, вроде бы, логичный перевод — «Стрелок с черной скалы«. Тем не менее это не верно.
Все знают, что японцы обращаются с английским языком довольно вольно и трактовать перевод по правилам именно английского языка по любому в данном случае не стоит.

Однако на страничке pixiv, где находится иллюстрация, есть авторская ремарка, что "…эта огромная пушка может выстреливать 20 раз в секунду большим куском скалы".

Так что, возможно, Black ★ Rock Shooter — это название оружия, а может оружие Black ★ Rock, а стрелок и есть стрелок. По крайней мере huke, а ведь он автор названия, комментариев на этот счет не давал…

Кстати, в комментариях справедливо указали, что звезда тоже включена в название и толкование имени становится еще более запутанным

А мы на прощание полюбуемся иллюстрацией этого интересного персонажа…

Теги

Black Rock Shooter

Добавить комментарий
913 просмотров

Самый первый живой концерт Мику Хатсуне

Волчa — Fri, 22 Apr 2022 15:55:22 +0000

Самый первый живой концерт Мику Хатсуне

Мику

Волчa пт, 04/22/2022 - 18:55

Через год после появления Мику Хатсуне на свет, стало ясно, что ее популярность растет в геометрической прогрессии. Многие стали задумываться, как вывести полностью виртуальную звезду в Реальность. И, наконец, это случилось.
Как ни странно, большинство считает, что первый живой концерт состоялся 9 марта 2010 года и по этому поводу был выпущен BluRay. Тем не менее, первый концерт состоялся гораздо раньше, 22 августа 2009 года, в рамках фестиваля Animelo Summer Live 2009 на «Saitama Super Arena» в Токио.

Вообще, этот фестиваль посвящен музыке из аниме и проводится ежегодно с 2005 года. Как правило он длится 2-3 дня и собирает множество известных артистов. В частности на интересующем нас событии засветилась Айя Хирано с опенингом из The Melancholy of Haruhi Suzumiya.
По сути, это был второй в истории концерт вокалоида. Первый концерт, как мы уже писали, состоялся 5 годами раньше (не падайте) в Новосибирске. Зато в 2009 году на сцене появилось изображение Мику Хатсуне.

Про голограмму разговора тогда еще даже не было, изображение Мику проецировалось на большой экран, как в кинотеатре, а аккомпанирующие музыканты стояли на сцене под ним. В тот день Мику исполнила две песни Miku Miku ni Shite Ageru♪ и Black★Rock Shooter. К большому сожалению, ютуб выпилил полное видео того исторического события, остался только 2-х минутный ролик, сохраненный энтузиастами. Тем не менее он, как минимум, дает представление, как это было….

Самое первое выступление Мику Хатсуне

Второй концерт Мику. Появление проектора

При всей революционности первого концерта, оставалась проблема, исполнительница была на экране, а музыканты внизу. Необходимо было поместить Мику между музыкантами, для этого было решено использовать проектор. Технология была опробована на следующем концерте посвященном 2-му дню рождению Мику Хатсуне Miku FES’09 (Natsu), прошел он в городе Кото, в зале «Shinkiba Studio Coast» 31 августа 2009 года.

Посреди аккомпанирующих музыкантов поставили полупрозрачный экран, на который сначала проецировался клип, а потом и сама Мику. Модель взяли из первой игры Проект Дива, которая вышла летом того же года. Конечно, никакой иллюзии объемности не было и в помине, тем не менее это был хотя и не первый, но решительный шаг в Реальность!
Видео удалось спасти и сейчас можно посмотреть видео этого не менее исторического события.

Первый концерт Мику Хатсуне за пределами Японии

21 ноября 2009 года в рамках Anime Festival Asia (AFA) в Сингапуре состоялся третий концерт Мику Хатсуне. Мику исполнила песни «Miku Miku ni Shite Ageru♪«, Koisuru Voc@loid и World is Mine. На этот раз использовалась сходная технология с первым концертом. К сожалению, единственное сохранившееся видео не очень хорошего качества и на нем плохо видно, присутствуют ли музыканты на сцене или нет. Хотя по некоторым данным, концерт был все таки с живыми музыкантами!

Ну а следующим концертом был всем известный Miku no Hi Kanshasai 39’s Giving Day 9 марта 2010 года в Токио…

P.S. Спасибо ЭлектрикА за конструктивные заметки!

Теги

хатсуне мику

концерт

Добавить комментарий
497 просмотров

Китайцы сделали аниме с Хатсуне Мику еще в 2014 году!

Волчa — Wed, 13 Apr 2022 20:06:23 +0000

Китайцы сделали аниме с Хатсуне Мику еще в 2014 году! Волчa ср, 04/13/2022 - 23:06

Мику

270 просмотров

Новость мая 2014 года

В тот год Мику, похоже впервые, стала полноценным аниме-персонажем. До этого, если не учитывать спорного мнения на счет персонажа Rock Black Shooter, Мику несколько раз мелькала в массовке некоторых анимешек.
Сейчас же — она полноценный герой, хотя и на роли вторго плана, китайского аниме "Floret Sen!", где она является музыкальной феей.
Мику Хатсуне появляется в эпизодах 33 и 34 говорит на китайском и озвучена живой (может уже и мертвой) китаянкой.

К сожалению, видео уже выпилено из интернета, поэтому посмотрите сохраненные скриншоты. Уверен, ничего не потеряете!

Аниме отдаленно напоминает «Сейлор Мун» только совсем с тупым сюжетом.

Всё обо всех аниме с Мику можно посмотреть в статье Мику Хатсуне в аниме

Скиншоты раскрываются по клику и перелистывать их можно кликая на них или по стрелочке!

Самая первая песня вокалоида Мику Хатсуне и ее автор

Волчa — Wed, 30 Mar 2022 16:47:16 +0000

Самая первая песня вокалоида Мику Хатсуне и ее автор

Мику

Интервью

Волчa ср, 03/30/2022 - 19:47

08.03.2013

Интервью c Эйджи Хирасавой (平沢栄司).

Первый в Мире человек, написавший песню для Мику.

-«Меня зовут Эйджи Хирасава. Моя основная работа — писать статьи для музыкальных журналов и я сочиняю песни, иллюстрирующие мои статьи. Кроме того, пишу музыку, для использования в компьютерных программах.

В 2007 году Эйджи написал песню «Hoshi no kakera» (Звездные осколки), как официальную демо-песню перед выпуском Мику Хацуне.

-Незадолго до Мику, я написал статью про MEIKO в журнале и, чуть позже, Crypton предложил мне сделать демо-песню для Мику. Всё, что они мне заказали — написать демо-песню, таким образом, всё целиком было предоставлено мне.

Почему вы сделали «Hoshi no kakera» балладой?

-Когда я писал серию статей о Вокалоид, я анализировал, какой стиль пения воспринимается лучше, а какой хуже. Моё первое впечатление о Мику было таким, что она может петь очень естественно, поэтому, когда я писал песню, я решил основной упор сделать на нежности. Даже, сочиняя для Мику песни на энергичные мелодии, я старался сделать её пение более медленным, чтобы вокал Мику звучал более красиво. Общая идея демо-песни определилась, когда я решил сделать её пение более нежным и, уже после этого, я стал сочинять текст, чтобы закончить работу. Честно говоря, написание текста было очень далеко от того, чем я обычно занимался. Я никогда не сочинял никаких стихов перед тем, как написал «Hoshi no kakera». В отличии от професиональные поэтов, которые могли бы написать восхитительные тексты, я выжал из себя несколько слов и запихнул их в песню. Такова была ситуация, с которой я тогда столкнулся. Откровенно говоря, основной причиной сделать песню медленной было то, что мне было необходимо написать меньше слов, но заставить каждое звучать как можно дольше. Так что сложнейшей частью работы над «Hoshi no kakera» было сочинение текста, а не музыки.

Вы горды, что сочинили ПЕРВУЮ песню для Мику?

-Ну… Я не уверен в этом. Я не осознаю себя первым композитором Мику. Сейчас Мику настолько быстро развивается и тогда я бы ни за что не подумал, что Мику будет настолько популярна. Так что, если говорить честно, я никогда не задумывался о значении того, что я был первым композитором.

Как вы думаете, мир изменился с появлением Мику?

-Благодаря интернету образ Мику очень сильно развился в эти годы, кто-то сочиняет и выкладывает песни в Сети, кто-то выражает свою привязанность к ней, создавая иллюстрации. Кроме того, те кто владеют 2D или 3D анимацией могут заставить эти иллюстрации двигаться. Таким образом, обмен идеями идет быстрее, а место, где можно опубликовать свои работы уже существует и каждый может прокомментировать эти работы. Такая форма продвижения никогда не существовала раньше…

Теги

хатсуне мику

745 просмотров

Что символизирует костюм вокалоида Мику Хатсуне

Волчa — Wed, 30 Mar 2022 16:30:20 +0000

Что символизирует костюм вокалоида Мику Хатсуне

Мику

Волчa ср, 03/30/2022 - 19:30

18.07.2013

Всем (ну почти всем) известно, что расцветку костюма вокалоида Мику Хатсуне спонсировала и редактировала YAMAHA. Попробуем разобраться что здесь к чему…

СМОТРИМ рисунок сверху!!!!

Итак:
Цвет волос соответсвует цвету дисплея синтезаторов YAMAHA DX7 и DX100

Чёрный цвет рукавов и гм… чулков-сапог… короче ног, соответсвует окраске корпуса синтезаторов.

1-Форма наушников соответствует форме регуляторов DX7

2-Нашивки на вехней части рукава и на груди основаны на дисплеях DX7 и TX7 соответственно.
Зеленые квадраты на воротнике символизируют индикаторы DX7

3-Форма складок юбки соответствует сегментам TX816, причём МИДИ интерфейс и индикаторы представляют собой светящиеся украшения. Зелёная линия по нижнему краю юбки символизирует серию синтезаторов DX.

4-Компьютер на рукаве полностью повторяет дисплей синтезатора DX100

5-Рисунок на верхней части.. эм.. опять затрудняюсь определить этот предмет. Короче рисунок на боковой поверхности верхней части ноги символизирует клавиатуру синтезатора

Зелёные огоньки на коленях и лодыжках являются индикаторами DX7, использаванных в качестве украшения.

Теги

хатсуне мику

Добавить комментарий
448 просмотров

Мику

Все о Snow Miku или Снежной Мику

Снежная Мику или Snow Miku

Snow Miku 2010 и Snow Miku 2011

Snow Miku 2012

Snow Miku 2013

Snow Miku 2014

Snow Miku 2015

Snow Miku 2016

Snow Miku 2017

Snow Miku 2018

Snow Miku 2019

Snow Miku 2020

Snow Miku 2021

Snow Miku 2022

Snow Miku 2023

Leave a Reply

Всё о Racing Miku ( Гоночной Мику )

Racing Miku - Гоночная Мику 2010

Racing Miku - Гоночная Мику 2011

Racing Miku - Гоночная Мику 2012

Racing Miku - Гоночная Мику 2013

Racing Miku 2014

Что такое Good Smile Racing и Проект Hatsune Miku GT

Leave a Reply

Мику Хатсуне и лук-порей

Как Мику Хатсуне получила лук-порей

Лук-порей, Мику Хатсуне и другие вокалоиды

Комментарии

Leave a Reply

Как писать правильно, Мику Хацунэ или Хатсуне

Вступление

Хатсуне и Хацунэ

Хацунэ против Хатсуне, дискуссия

Комментарии

Leave a Reply

Вокалоид Опера The End в Париже — как оно было

1. Время и место

2. Со стороны зрителя

И как с этим быть (с точки зрения искусства и прочего)

А кто такой Кейитиро Сибуя (Keiichiro Shibuya)

Leave a Reply

Кто такой Black ★ Rock Shooter, аниме игра и история появления

Black Rock Shooter, кто такая и откуда появилась

Black Rock Shooter встречается с Мику Хатсуне

Black ★ Rock Shooter и аниме

Как правильно перевести Black ★ Rock Shooter

Комментарии

Leave a Reply

Самый первый живой концерт Мику Хатсуне

Второй концерт Мику. Появление проектора

Первый концерт Мику Хатсуне за пределами Японии

Комментарии

Leave a Reply

Китайцы сделали аниме с Хатсуне Мику еще в 2014 году!

Leave a Reply

Самая первая песня вокалоида Мику Хатсуне и ее автор

Leave a Reply

Что символизирует костюм вокалоида Мику Хатсуне

Комментарии

Leave a Reply